Cine Kung-Fu

Little big soldier (título en mandarín: Da bing xiao jiang) es una de las últimas películas de Jackie Chan, aún no estrenada en España. Ha resultado ganadora de la Palmera de Oro de la Mostra de Valencia de 2010. Es uno de los films más profundos del chino más sonriente del cine, de los más entretenidos y interesantes. Para mí, sinceramente, es una de sus mejores obras en la que tanto las coreografías como el guión son suyos.

Jackie Chan interpreta a un veterano guerrero chino de Yuang que, ya cansado de las peleas, hace lo posible para evitar meterse en las batallas. Tras una batalla en la que prácticamente todos los combatientes mueren, unos 2000 soldados, ve la posibilidad de garantizarse una jugosa recompensa llevándose como prisionero de guerra al general del bando contrario, un joven soldado de alto rango. Pero por el camino se da cuenta de que las cosas no parecen tan sencillas como parecen, y que un grupo de unos 20 soldados de élite parecen tener un interés por el joven general, con el que a medida que pasan los días, se va gestando una extraña amistad.

Esta película es un alegato pacifista. Ambientado aproximadamente en el año 220a.C., es una época en que China se veía envuelta entre guerras civiles que acabarían dando paso a la unificación que finalmente dio la paz al país. El film contrapone, en un escenario de aventura y acción muy bien llevadas, los deseos de paz de el soldado raso interpretado por J. Chan y los deseos de conquista y las tramas políticas del general. De hecho, Little big soldier no es en mi opinión un simple alegato pacifista, es la reclamación de la vida sencilla como el mayor exponente de felicidad. Algo que ya se trata en otros films orientales como Fearless de Jet Li, aunque no debería extrañarnos que un pensamiento tan ligado a la filosofía oriental y al confucianismo esté algo extendido en películas de este corte.

Sobre las peleas, como ocurre normalmente en los films de Jackie Chan, él mismo es quien dirije las coreografías de artes marciales. Y, aunque se nota su factura, no es ni mucho menos en el sentido más estereotípico. Jackie Chan, en contra de lo que nos tiene acostumbrados, no es el mejor guerrero de la película, tan sólo es un soldado mediocre, así que se pasa el film más bien esquivando y evitando que peleando en sí. Las peleas del general son increíbles, el actor (Leehom Wang) hace el papel de experto luchador y lo borda, aún pasándose casi toda la película cojo por una herida de guerra. El nivel se mantiene bastante alto durante el film, así que no hay ninguna escena, en mi opinión, que sea muy destacable respecto del resto. Aún así, la escena que he escogido en este caso, es una en que pelean los dos, así podréis ver más o menos a qué me refiero:


Este film lo encuentro recomendable para todo el amante del buen cine, sobre todo a quienes les guste el cine de aventuras y/o de artes marciales. Ahora mismo aún no existe una versión doblada el español, pero teniendo en cuenta el galardón, supongo que será cuestíon de tiempo. He buscado y, que yo sepa, no hay ninguna distribuidora que a día de hoy se haya hecho con los derechos. Os mantendré informados.

Kung-Fu Master (aka Looking For Jackie y en mandarín Xun zhao Cheng) es una película de bajo presupuesto y con mala dirección, pero con algunas buenas ideas que ojalá se llevasen a cabo más a menudo en cine de artes marciales. En este film, Jackie Chan realiza un papel secundario pero importante en la trama: de sí mismo. Este largometraje me ha llamado la atención principalmente porque me ha parecido un buen retrato de la realidad China actual, con artes marciales incluídas y fanatismos varios.

Sinopsis: Zhang, interpretado por su homónimo, es un chico de 16 años fanático de Jackie Chan y su wushu. Se ve maltratado por la gente de su ciudad y se siente totalmente desplazado, por lo que decide irse a vivir a Beijing para encontrar a Jackie y pedirle que lo acepte como su alumno. En el camino de su búsqueda conocerá a diferentes personas que le enseñarán distintos aspectos de la vida que tiene que aprender.

Es una pena en este film que esté tan mal dirigido, los planos son horribles y las actuaciones algo irregulares. La historia me pareció interesante, los personajes simpáticos y carismáticos y alguna de las peleas más que interesantes. Esta película me gustó principalmente porque te enseñan el papel de las artes marciales en la China actual, queda algo en templos, y en policía, por lo demás parece ser poco más que un instrumento para realizar cine de kung-fu. Además tratan la figura de Jackie Chan con el fanatismo que, por lo visto, se trata en su país de origen.

Las peleas están bien llevadas, y llama la atención la contraposición entre las peleas de calle que lleva a cabo Zheng y cuando son peleas de artistas marciales que están perfectamente coreografiadas. La fight scene que os pongo de la peli, es de un vídeo de youtube con la película completa, (ya he puesto alguna vez mi opinión respecto a la piratería aquí, pero ya sabéis, si os gusta la compráis), mirad a partir del minuto 10:00.

Esta película la recomendaría a fanáticos del kung-fu, y a gente que le interese ver además un poco el espíritu de esa gran nación.

Saliendo un poco de la línea habitual del blog, en esta ocasión voy a hablar de una película alemana: Kebab Connection (un claro homenaje a Chinese Connection, de Bruce Lee). Es una comedia social inmersa en el mundo de las artes marciales, con algunas escenas de pelea que se encuentran incluídas de un modo indirecto. Hago esta reseña principalmente porque no es fácil encontrar films de artes marciales en idiomas distintos a los orientales y el inglés. Por decirlo así, al igual que hay un cine con carácter europeo, uno con carácter americano y uno con carácter oriental, no existe un cine de artes marciales europeo como tal. El poco que hay, como Danny the dog, producida por Luc Besson, copia el carácter americano.

Ibrahim es un joven turco que sueña con ser director de cine y realizar el primer film alemán de artes marciales, pero como no le resulta fácil convencer a ningún productor, empieza realizando un anuncio local para el puesto de Kebab de su tío donde, de modo muy efectista, incluye una pelea impresionante de artes marciales. El anuncio se hace tan popular en el barrio, que el local se llena y Ibrahim empieza a ser una pequeña celebridad. Todo eso coincide con otro gran cambio en su vida: su novia Titzi se ha quedado embarazada, pero él no tiene la madurez suficiente para sobrellevarlo y lo acabarán dejando hasta que él demuestre ser buen padre.

Esta obra resulta de marcado carácter europeo, por la forma en que se cuentra la historia y por la forma en que se graba, que hace un tremendo contraste con las escenas de pelea. El escenario del film es el de la inmigración, tan actual últimamente por ciertas declaraciones políticas, que aquí no es tanto un objetivo sino como un vehículo a través del cual nos muestran una forma de vida alemana a la que no estamos acostumbrados, aquí podemos ver cómo se integran (o no) las distintas culturas (alemanes, turcos y griegos) en un film que pretende ser realista en la medida de lo posible.

Pero todo esto es presentado con muy buen sentido del humor, y todos los personajes resultan carismáticos en mayor o menor medida, mención especial a los dueños de los dos locales enfrentados o el padre de Ibbo. Además, todo el film es un constante homenaje al cine de artes marciales (incluso en una visión, el protagonista habla con Bruce Lee, aunque el actor que lo interpreta en la película es occidental...), se nota que al autor del guión le gusta el género con lo que está realizada para que otros fanáticos del cine de kung-fu la disfrutemos.

Sobre las peleas, son de bastante buena calidad, no llega al punto que alcanzan las producciones chinas de la actualidad, pero es comprensible que no haya grandes dobles de acción alemanes si efectivamente no hay producciones del género. ¿Con cuál me quedo? No hay mucho donde elegir, os avanzo que el protagonista sólo graba tres anuncios, pero me quedaría con la primera que os pongo a continuación.

Esta película se la recomendaría a la gente a la que le guste el buen cine sin pretensiones, a la que le guste el cine clásico de artes marciales y más o menos a cualquier persona que quiera pasar un rato entretenido y echar cuatro risas.

True Legend (título en mandarín: Su Qi-er), es un film que sigue la línea de Fearless de Jet Li. Se trata de una película de artes marciales actual que será del gusto de los que busquen espectacularidad en las escenas de lucha. Al igual que con el ya mencionado film de Jet Li, nos encontramos ante un efectivo biopic de dudosa precisión histórica, pero que consigue que tomemos cariño por otro de los grandes héroes históricos de la China reciente.

Su Qi-er, es uno de los mejores soldados del ejército chino, el general. Tras una gran pelea, en la que el emperador le ofrece un puesto como gobernador de provincias, él rechaza diciendo que su sueño es llevar una vida tranquila y montar una escuela de kung-fu junto a su gran amor Ying, su hermanastra. Sus responsabilidades en el ejército quedan para Yuan, tambíen su hermanastro, pero con ansias de venganza por la muerte de su malvado padre en manos del padre de Su. Tras un tiempo, Yuan se vuelve a reunir con Su, ya asentado con Ying y su pequeño hijo Fang. Yuan vuelve como gobernador, con ansias de venganza. Deja a Su malherido, donde a partir de entonces empieza un viaje iniciático y recaída que culminará en una gran pelea por la que acabará siendo conocido como El príncipe de los mendigos.

Nos encontramos ante una gran película, con un presupuesto decente que se nota en la realización, aunque no todos los efectos especiales sean demasiado buenos. Comparando con otros filmes actuales, sí que tiene algunos fallos, sobre todo fallos de ritmo causados por el guión, aunque son debidos a la intención de ser fieles con la historia real. El problema es que hay grandes momentos de intensidad en la película y luego una recaída total en la que parece que es un cambio de capítulo en una serie de televisión.

Aún así, vamos a lo importante. Las escenas de pelea son espectaculares, totalmente espectaculares. Como viene siendo cada vez más habitual en el actual cine asiático de kung-fu. He intentado buscar alguna escena de la película con la que deleitaros, pero sólo he podido encontrar el trailer, aún así hay una buena muestra de lo que podéis encontrar:

Con un jovencísimo Jackie Chan, que empezaba a tener bastante reconocimiento en China, y muchos de los actores y el director de la anterior, Furia Oriental, realizan este ligeramente mediocre film que pretende seguir desarrollando la trama de la primera.

Chen Yen Lung, interpretado por Jackie Chan, es un joven maleante que se pasa el tiempo rapiñando para sobrevivir. Sin tener entrenamiento en artes marciales, está acostumbrado a meterse en peleas y a salir airoso, pero cuando por casualidades del destino se ve enfrentado con los japoneses que ocupan Taiwán, ve que es incapaz de ganar. Con el orgullo herido, y con un patriotismo cada vez más creciente, acabará uniéndose a los antiguos compañeros de Chen Zhen (los que sobrevivieron en Furia Oriental) que han formado una resistencia anti-japonesa, revelándose así como un increíble luchador capaz de enfrentarse con la misma intensidad que Chen Zhen.

El mito de los "puños de furia" de Bruce Lee estaba aún reciente, y la idea de rentabilizar el éxito del actor llevó a hacer este film de producción bastante mediocre. Tiene algunos puntos interesantes, pero la primera mitad de la película, en que se entretienen en politiqueos más bien poco interesantes, resulta aburrida. Aquí además Jackie Chan no tenía el rodaje que tiene ahora, y resultaba un actor dramático que quedaba a la altura del betún del mito del luchador dragón. En mi opinión, Jackie Chan, al igual que pasaría con Jet Li más adelante, necesitaba encontrar un estilo propio que le hiciera destacarse por el resto, aunque ya de jovencito apuntaba a maneras.

Aún así, no se puede negar que el kung-fu de esta película es espectacular, Jackie Chan está tan en buena forma como siempre y sus coreografías aún tienen un aspecto mucho más clásico, sin el estilo tan inconfundible de ahora. Además, algo que salva esta película son los personajes secundarios, que en general son carismáticos y hace de la película algo mucho más entretenido, sobre todo la segunda mitad.

Como viene a ser lo acostumbrado, la pelea final es de las más impresionantes, y aquí resulta interesante ver cómo lo hacen con el espacio limitado, algo que no suele ocurrir en el cine de artes marciales donde tienen espacio para dar patadas voladoras y giratorias.

En resumen, si os quedasteis con ganas de más tras ver Furia Oriental, os recomiendo que veáis esta segunda parte. Que, para qué negarlo, en Hollywood hacen secuelas mucho peores.

Karate Kid (o Kung fu Kid) es, efectivamente, un remake actualizado y ambientado en Pekín (China) del film ochentero protagonizado por Daniel-san y el Sr. Miyagi (reseña aquí). Producida por Will Smith, está protagonizada por el hijo de éste, Jaden Smith que demuestra tener un físico ágil y adecuado para realizar kung-fu.

Este remake, cuenta la historia de Dre y su madre, que por cuestiones de trabajo se mudan a Pekín sin esperanzas de volver. Ahí el chico, interpretado por Jaden Smith, se ve perseguido y envuelto en peleas por un grupo de niños del barrio que practican kung-fu en "El Dragón rojo". Cuando está a punto de recibir la paliza de su vida, el conserje de su edificio, el Sr. Han interpretado por Jackie Chan, lo salva y consigue llegar a un acuerdo con el shi-fu del Dragón Rojo: Dre peleará con ellos en la próxima competición de kung-fu. A partir de ese momento, Dre tendrá que entrenar duro para lograr estar al nivel de esos chicos que llevan casi toda su vida practicando artes marciales.

Con esta película, las comparaciones son inevitables, siendo remake de una película relativamente reciente. El cine de artes marciales ha cambiado mucho con el tiempo, se ha vuelto cada vez más y más espectacular y quizá con esta película podemos verlo directamente. En el anterior film, Pad Norita, el actor que interpretaba al Sr. Miyagi, no sabía realmente artes marciales y Daniel-san tampoco tuvo que realizar ningún duro entrenamiento para poder dar las patadas de la película. Aquí con Jackie Chan como el nuevo Sr. Miyagi a la china, y con Jaden Smith tras un durísimo entrenamiento, superan a sus predecesores con creces en cuanto a calidad de artes marciales se refiere. Los malos aquí también son muy malos, quizá incluso más que en la anterior, aunque en mi opinión "Kobra Kai" es un nombre de gimnasio mucho más malote que "El Dragón Rojo" pero eso son tonterías. El shi-fu del gimnasio tiene la misma cara de malote que el sensei de la antigua película.

Pero pensemos en la película no sólo como remake, sino como film independiente. Es capaz de crear una historia de desplazamiento bastante interesante, y resulta quizá peor al ser a un país tan extraño para nosotros como el del lejano oriente. Aquí Dre es un niño mimado que lleva a paso todo un camino de autosuperación y mejora espiritual gracias al Sr. Han, con el punto álgido cuando va a visitar el antiguo pueblo del personaje interpretado por Jackie, que aquí está más serio que nunca.

THE KARATE KID : EXTRAIT 1 HD VF
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De modo similar a la entrada de la antigua película, pongo imágenes del entrenamiento, aunque no he encontrado el equivalente al "dal cela, pulir cela", que es de "quitar, dejar, coger, dejar en el suelo" una chaqueta.

En resumen, si os gusta el cine de artes marciales idla a ver, e incluso los más aférrimos fans de la antigua Karate Kid no quedarán profundamente decepcionados con ésta. Un remake realmente digno.

En la línea de otras películas del gran Bruce Lee, Karate a muerte en Bangkok (título original: The Boss) trata sobre el maltrato y explotación de la población china, pero esta vez por su misma gente. Homo homini lupus est.

Cheng, llega a Bangkok para buscar trabajo. Habiendo prometido que no se metería en peleas, se ve forzado a utilizar sus habilidades para proteger a su gente cuando descubren que la fábrica de hielo en que trabajan en realidad no es más que una tapadera de una mafia de narcotráfico y prostitución.

Ya hablé en su tiempo de Bruce Lee, y su importancia para el mundo del cine de artes marciales. Y esta película supuso el primer gran éxito del actor en el cine. Tras irse a Hong Kong al perder el papel principal de la serie Kung-Fu (que dieron a David Carradine por no tener unas facciones orientales tan marcadas) firmó un acuerdo con la Golden Harvest y este es el primer producto. Supuso un gran éxito de público y crítica, para ser cine de artes marciales. Esta película fue de las primeras que lograron ensalzar la figura del mítico luchador.

Este film, dentro de los tópicos del género, es una pequeña joya. La actuación del Bruce Lee es impecable, demuestra realmente ser un gran actor dramático, algo que pocos orientales consiguen, y reparte mamporros a diestro y siniestro con una habilidad y unas coreografías que en la época resultaban increíbles y aún hoy en día nos mantienen pegados al asiento con los ojos como platos. Viendo esta película podemos entender mucho mejor que otras de mayor presupuesto por qué este actor nos apasiona tantos a los aficionados del género.

La escena escogida, es una de mis preferidas, pero no por las peleas o las coreografías, que por supuesto son buenísimas (aunque los años no perdonan y en algunos cambios de escena se notan pequeños fallos de continuidad). Si no por ese duelo de miradas inicial, esa tensión que se puede sentir entre los dos actores, lo bien que simulan el odio entre ellos. Dos rostros en confrontación al más puro estilo del género western llevado al cine de kung-fu.

Cualquier aficionado debería ver esta película. Yo es que no soy un gran fan de Operación Dragón, del mismo Bruce Lee, y para mí antes que ver esa película cualquiera que diga que le gusta el actor, debería ver este film Karate a muerte en Bangkok, y la otra de la que ya hablé tiempo atrás: Furia Oriental.

Máscara negra (Título original: Black Mask), un film hecho con el homónimo personaje secundario televisivo que antaño hiciera Bruce Lee antes de ser una estrella del cine, recayó en Jet Li para hacer una película de superhéroes al uso con historias de supersoldados y militares incluidas.

Tsui Chik, interpretado por Jet Li, es un oficinista con una doble vida: De noche es Black Mask, un justiciero con capacidades sobrehumanas que combate el crimen. Pero su pasado como miembro de una unidad secreta de supersoldados le acaba persiguiendo, viéndose así obligado a enfrentarse a su pasado enfundado en su traje de Máscara negra.

El último film de Jet Li en Hong Kong antes de hacer Arma letal 4, le hizo destacar por sus piruetas y su capacidad de pelea sin igual con que ya nos tiene acostumbrados. El personaje que aquí interpreta era profundamente amado en China, fue el papel que hizo que saltara a la fama en su país de origen.

La historia aquí contada, es la de una suerte de justiciero, con lo que, sobre todo en la primera mitad de la película se nos enseña lo bueno que es Black Mask, lo ágil, fuerte y habilidoso que es. Por suerte para Jet Li el personaje le viene como un guante, y consigue interpretar los momentos más o menos dramáticos con seriedad y por supuesto todos los stunts y peleas las hace él mismo haciendo gala de una forma física impecable.

¿Qué es lo que nos puede llevar a ver esta película? Sobre todo lo interesante para mí es que es una temática moderna, una estética ciberpunk que nos puede recordar lejanamente a Matrix, en versión de bajo presupuesto, claro, y sobre todo las ganas de pasar un buen rato. Porque pocas películas de acción son tan profundamente entretenidas como ésta.

Tigre y dragón (Int: Crouching tiger, hidden dragon; Chino: Wo hu can long) supuso el despertar de un género de cine que había quedado lacrado: el wuxia. Ang Lee, su director, hizo la que es una de sus mejores obras, sino la mejor. El filme ganó 4 Óscars, entre ellos a la mejor película de habla no inglesa y 9 nominaciones, entre ellas mejor película y mejor director. La fotografía es impecable, las coreografías son bellas y impactantes, la música es sugestiva. Los actores merecen mención aparte, Chow Yun Fat y Michelle Yeoh tienen una química que nunca había visto en cine oriental.

Durante la dinastía Ching, Li Mu Bai, interpretado por Chow Yun Fat, decide regalar su espada de jade. Pero Jiao Long la roba en un acto de rebeldía, que como se descubrirá, es perpetuado bajo la influencia de una terrible enemiga. Li Mu Bai y su gran amor frustrado por las circunstancias, Yu Shu Lien, irán en busca de esa espada y de Jiao Long, tratando de aplacar su rebeldía como sólo ocurre en las mejores historias.

Este film, no es tanto del género de acción pura y dura como acostumbro a poner aquí, estoy totalmente de acuerdo. Pero hay patadas, hay puñetazos, hay saltos, hay coreografía. Y son preciosas. Porque que no salga un karateka con cara de mala leche partiendo, no significará que un amante del cine de kung-fu tenga que perdérsela. Esta película, es una de esas embelesadoras que a cualquier amante del cine debería conseguir dejar catatónico de puro placer fílmico.

Probablemente la escena de lucha más representativa, y también la más bella, es la escena de la lucha sobre el bosque de bambú:

New Police Story (a.k.a. Máxima traición, en Latinoamérica, "San ging chaat goo si" en chino), es, lo que a mí me gusta llamar una película al más puro estilo Jackie. ¿Pero, qué entendemos por puro cine Jackie Chan? El tipo de películas que encajarían en ese estereotipo son aquellas con grandes dosis de realismo, sin saltos imposibles realizados con cuerdas, increíbles proezas de especialista, un absoluto protagonismo del sonriente chino, el amigo Jackie, que según si es puro cine de Hong-Kong o de USA es, respectivamente, un policía o similares (como en ¿Quién soy?), o un inmigrante que se ve envuelto en algo que le viene grande (como en Duro de Matar). En este caso nos encontramos en una película de puro cine hongkonés al puro estilo Jackie.

Tras el resurgir con Tigre y Dragón del estilo wuxia, y tras Hero, que resultó un gran éxito para Zhang Yimou, autor de esta misma película; se grabó este film de corte preciosista, con dosis de humor, historia, y una fotografía bellísima.

En la China medieval, durante la Dinastía Tang, hay numerosos rebeldes que intentan echar abajo la monarquía, entre ellos el de "La casa de las dagas voladoras". Leo (Andy Lau) y Jin (Takeshi Kaneshiro), dos miembros de la policía secreta, consiguen arrestar a una sospechosa de la organización, una bailarina ciega llamada Mei (Zhang Ziyi), y la engañan para que Jin pueda infiltrarse al enemigo. Perseguidos falsamente por la policía secreta, y con desconocimiento por parte de una autoridad externa que no sabe del plan, Jin y Mei se ayudan el uno al otro a sobrevivir. Todo parece ir bien, el plan discurre perfecto, pero no estaba planeado que Jin y Mei acabarían enamorándose de camino al cuartel de La casa de las dagas voladoras.

La casa de las dagas voladoras es una muy buena película. Tiene un argumento complejo, unos personajes bien construidos, un buen guión, y una muy buena química entre Zhang Ziyi y Takeshi Kaneshiro. Probablemente sea la mejor película de la actriz china como protagonista, y aquí demuestra que es una actriz dramática con muchas tablas y un cuerpo perfecto para las artes marciales, aunque ella es de hecho bailarina más que artista marcial.

Algo que creo que merece mención aparte, es la recurrencia en las películas orientales de los luchadores ciegos, mancos o con otros handicaps, que a pesar de ello son excelentes en el kung-fu. Aquí está la opinión generalizada que se tiene en sus países de origen de las artes marciales como una práctica de mejora de cuerpo y mente, no sólo como un conjunto de métodos de lucha. Para mí y para muchos, esa nobleza de las artes marciales es lo que nos resulta más atractiva.

La fotografía de la película merece una mención aparte, sé que normalmente hablo más del aspecto del kung-fu, que también es impecable y estético y para nada aburrido como a veces pasa con este estilo de películas, pero aquí la palma, la escena elegida es un baile que cuando vi en el cine me dejó totalmente boquiabierto.



También la música que acompaña la película es espléndida, con temas de estilo folklórico chino que confieren al film un ambiente cálido y relajado muy propio del género wuxia.

Esta película es, en mi subjetiva opinión, una de esas que cualquier cinéfilo no debería perderse. Aunque los que gusten de películas de kung-fu más del estilo Jackie Chan, no encontrarán aquí lo que buscan.