Un pequeño paréntesis en el camino del samurái

Posted: jueves, diciembre 03, 2009 by Demóstenes in
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Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
  1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
  2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
  3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
  4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
  5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
  6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
  7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
  8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
  9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
  10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet. También está disponible en inglés, catalán, gallego, asturiano, aragonés y portugués brasileiro.

Cine Oriental: Las 36 cámaras de Shaolin

Posted: miércoles, noviembre 11, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: ,
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Considerado por muchos la mejor película de kung-fu de la llamada época dorada del cine de Hong Kong, Las 36 Cámaras de Shaolin (título internacional: The 36th Chamber of Shaolin, título original: Shao Lin san shi liu fang) supuso toda una revolución y una de las mejores revisiones del mito de los monjes practicantes de wushu. Esta película, además, trata de una de las leyendas de las artes marciales chinas, San Te, que quedó inmortalizado en esta película.

Un profesor de escuela y sus alumnos, actúan como verdaderos patriotas ante la invasión de los crueles tártaros uniéndose a los rebeldes que no aceptan la ocupación, pero la situación les supera, viéndose perseguidos y eliminados, incluso torturados. Pero Liu, uno de los alumnos, consigue escapar a duras penas, dándose cuenta que por sí mismo es incapaz de combatir a los invasores. Su única salida es esconderse en el templo de Shaolin y aprender el mejor kung-fu de toda china, donde le cambiarán el nombre a San Te.

Con un argumento bastante más profundo y serio, quizá es una película que flojea en el desarrollo, que aunque sea interesante, resulta limitado teniendo en cuenta películas actuales. Aún así, este film es la demostración de que los Shaw Brothers, los que produjeron las mejores películas de peleas en los años 80, eran capaces de sacar productos de calidad.

La parte más interesante de la película es el entrenamiento de Liu en el templo Shaolin, donde recorre las 35 cámaras que le entrenarán en el arte del kung-fu en todas sus capacidades. Fuerza, agilidad, resistencia, equilibrio, habilidad.

Las coreografías son soberbias, probablemente por eso sea considerada la mejor película de kung-fu. Quizá les falta algo de espectacularidad, pero son dignas de ver. Además, el efecto de sonido de los golpes está más amplificado de lo normal, un detalle que a mí personalmente me encanta. Quizá la mejor pelea de toda la película, en mi opinión, sea la que lleva con uno de los maestros para que Liu, al descubrirse como un genio de las artes marciales, sea asignado como maestro de una de las 35 cámaras.




El nombre de la película, proviene de que una vez le dejan ser maestro de una de las cámaras de entrenamiento, él pide crear la número 36 que se dedique a expandir el kung-fu entre los que no son monjes.

En resumen, Las 36 cámaras de Shaolin es todo un clásico, una de esas películas que todo amante del cine de acción debería ver. Es un ejercicio de buen cine, con una calidad indiscutible, sobre todo en comparación con otra producciones del estilo.

Jackie Chan: ¿Quién soy?

Posted: sábado, octubre 24, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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Este film de Jackie Chan, fue uno de los primeros que sacó después de "Duro de matar". Aunque poco influyente en su carrera, contiene alguna de las escenas más impactantes del actor chino.

Quiénsoy, es un soldado de élite del ejército estadounidense con amnesia, de ahí ese extraño nombre, que se consiguió salvar de un accidente de helicóptero provocado por sus superiores para no dejar testigos de ciertas maniobras ilegales. Sin memoria, se verá perseguido por los que intentaron matarle anteriormente porque temen que recuerde algo.

Esta película, buscaba un argumento algo más complejo que la anterior producción, aprovechando que en Hong Kong Jackie tiene mucha más influencia para poder protagonizar, dirigir y escribir su propia película. Y se nota, y no en el mal sentido, no es que sea una obra maestra del cine, pero siempre que este sonriente chino se dirige a sí mismo, lleva a cabo alguna peligrosísima acción de riesgo.

Las peleas son también de lo mejor que se puede ver de Jackie en peleas de uno contra uno, o dos contra uno, aunque falla un poco, respecto a otras, en las peleas multitudinarias que siempre han sido tan vistosas en él. La mejor escena, perfectamente coreografiada, es la de la terraza, que el pobre Jackie Chan se queda sin escapatoria acorralado por dos expertos artistas marciales que quieren enfrentarse a él. Si no os animáis a ver la escena de lucha, que os aviso que es muy buena, os pido por favor que vayáis al minuto 9 del vídeo. Veréis la que debe ser una de las escenas más arriesgadas que ha realizado el actor.



Quizá esta película pueda considerarse que es un poco prescindible dentro de su filmografía, que por cierto tiene un doblaje pésimo, pero no por ello deja de ser una de las más entretenidas y arriesgadas de sus películas hongkonesas.

Jackie Chan: El mono borracho en el ojo del tigre

Posted: jueves, octubre 22, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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El mono borracho en el ojo del tigre (título internacional: Drunken Master, Zui Quan en mandarín) fue la película que catapultó a Jackie Chan a la fama en China tras haber estado trabajando como extra de acción en películas de Bruce Lee, entre otras.

Freddy Wong (en la versión original, es Wong Fei Hung, el gran artista marcial y médico chino), interpretado por Jackie Chan, es un gamberrete estudiante de kung-fu que no deja de buscarse problemas. Su padre, gobernador de la ciudad, acaba castigándole a ser entrenado por su tío, un experto en kung-fu amante del buen vino que le obligará a hacer un entrenamiento inhumano.

Esta película es considerada normalmente por los amantes del género como una de las grandes películas de kung-fu clásico, la clave de la película es además de ser una buena comedia, las bases que Jackie hará como suyas. Peleas múltiples haciendo gala de una increíble agilidad, una eterna sonrisa, y sobre todo, películas que no se toman demasiado en serio a sí mismas.

El argumento no es muy enrevesado, es más bien sencillo. En mi opinión es una película que copia muchas claves de un film anterior con la misma pareja protagonista (Jackie Chan y el maestro borracho) llamado La furia de Jackie, de mucha peor calidad y con un Jackie muy jovencito, de hecho es su primera película como protagonista.

En China supuso toda una revolución, puso de moda las comedias de artes marciales, y sobre todo el que acabó convirtiéndose en una moda, el estilo del puño borracho. Por lo que no nos extrañará encontrar que las mejores escenas de lucha, muy bien coreografiadas, son las que usan este estilo tan exótico. En este caso, he elegido la escena final, que con lo pobre del argumento tampoco os desvelo nada, en la que utiliza el estilo del puño borracho.



Ésta es sin duda una gran película, realmente de las mejores de la edad dorada del cine de kung-fu. Y aunque quizá como película no valga demasiado, sí que es una de las que cualquier aficionado, o al menos interesado, debería ver por su importancia histórica y porque, para qué negarlo, una vez terminado el visionado dan muchísimas ganas de aprender el estilo del borracho.

Jet Li: Fearless

Posted: martes, octubre 20, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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Sin miedo (título internacional: Fearless, título original: Huo Yuanjia), una gran superproducción china que pretendía ser un biopic de uno de los grandes héroes nacionales, Huo Yuanjia, creador del estilo "Puño de Huo" y fundador de una de las escuelas de kung-fu más importantes en la actualidad.

En la China de principios de siglo XX, Huo Yuanjia, era uno de los mejores luchadores de la comarca, aún cuando su padre, maestro de kung-fu, no le quiso enseñar y tuvo que aprender por su cuenta. En su búsqueda por ser el mejor, caía más y más bajo moralmente, acumulando deudas y enemigos. Cuando mata en una pelea al que es considerado el mejor, y provocar una espiral de venganza que recae en su hija, emprende un viaje espiritual del que volverá siendo, sin ya buscarlo, el mejor luchador de toda China que retará al mundo occidental que le tomará como una amenaza precisamente por dar moral a los chinos, que se sienten inferiores frente a los occidentales y japoneses.

Este film es quizá una de las mayores superproducciones de la actualidad de cine chino de artes marciales de esta década junto con otras como "La casa de las dagas voladoras" o "Tigre y dragón", difiriendo a éstas en que las peleas son de estilo realista. En Fearless, las luchas son duras, los personajes no vuelan, y aunque sí que se hace uso de cables, no es en el sentido abusivo, sino en el de la espectacularidad.

Aquí Jet Li hace la que es, en mi opinión, la mejor de sus interpretaciones, quizá sólo superada por su papel en la reciente "The Warlords". Su personaje es complejo, evoluciona, y es capaz de llevar al Huo socarrón del principio, y al Huo solemne del final. Quizá no es una actuación escalofriante, pero para qué negarlo, Jet Li es mucho mejor artista marcial que actor, y esta última faceta la ha mejorado mucho con el tiempo.

Las peleas en esta película son de lo mejorcito que uno puede ver. Las coreografías son increíbles, una verdadera obra de arte en el cine de kung-fu, sacan lo mejor de Jet Li, que pelea contra estilos de lucha muy diversos: lanza inglesa, esgrima, boxeo, lucha libre, artes marciales japonesas y chinas. Es difícil elegir una escena que supere al resto, probablemente la última es la mejor, pero no quiero desvelar nada. Pero os puedo asegurar que esa lucha entre la katana japonesa y el nunchaku de tres segmentos me deja boquiabierto. La escena que he elegido en este caso ha sido la inicial, así empieza la película, que os aseguro que resulta impactante.



El personaje de Huo Yuanjia es un personaje histórico, como ya he dicho se trata de un biopic, aunque por lo que parece ser el guión no fue suficientemente fiel a la verdad, los herederos de Huo interpusieron una demanda. Como curiosidad, en la película Furia Oriental, que ya comenté aquí, el maestro de Chen, interpretado por Bruce Lee, es Huo Yuanjia, de hecho podría considerarse una secuela de Fearless.

Fearless es una de las películas modernas de kung-fu que cualquier aficionado no debería perderse. Yo por mi parte me alegro de que ahora intenten hacer películas con un guión más trabajado que no se basen únicamente en la espectacularidad de las peleas y los stunts.

Cine Oriental: Old Boy

Posted: martes, octubre 06, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: ,
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Ganadora de múltiples premios, Old Boy supuso un aire fresco al cine de acción contemporáneo y otra de las pruebas de que los coreanos tienen mucho que contar. Ya que, aunque es una adaptación de un manga japonés, sólo se parece en el planteamiento de la historia.

¿Qué harías si un día te secuestraran y te metieran en una cárcel privada durante 15 largos años? Oh Dae-su se lleva bien con todo el mundo, tiene una esposa a la que quiere y una hija pequeña, y cuando lo dejan en esa habitación no deja de preguntarse por qué sin recibir respuesta. Para mantenerse cuerdo durante tantos años decide mantener su cuerpo entrenado haciendo ejercicio y practicando peleas imaginarias, así cuando pudiera salir podría enfrentarse a lo que sea. Una vez le dejan salir, empieza a investigar, encontrándose por el camino a Mi-do, una jovencita que sorprendentemente lo acoge en su casa. Pronto descubrirá que todo es mucho más complicado de lo que creía en un principio, pero aún así no cejará en su empeño por conseguir la venganza por esos 15 años perdidos.

Park Chan Wook, el director, hizo este filme como el segundo de su Trilogía de la venganza, aunque este es el que ha tenido más repercusión. La premisa bajo la que parte la película es más que interesante, de hecho tengo miedo de no haber sabido darle el interés suficiente al resumen del argumento, y durante el filme sabe guardar el suspense durante todo el metraje. Algo que, para qué negarlo, a los orientales no se les da muy bien.

Choi Min-sik, quien da vida al protagonista, realizó un duro entrenamiento para poder dar vida a las escenas de peleas. En esta película no encontraremos piruetas, ni patadas giratorias, pero sí escenas de lucha perfectamente coreografiadas, de lo mejorcito que he visto últimamente. Cuando me hice con la película por primera vez, no dejaba de ponerme una y otra vez las escenas de lucha una y otra vez, porque realmente son impresionantes, y realistas. Una de las más famosas, es este plano-secuencia, aunque quizá yo preferiría otra escena (pero no encuentro el vídeo por youtube).

Ésta es, para mí, una de las películas de la década, prácticamente redonda en todos los sentidos, quizá lo que menos me guste sea cómo avanza la película hacia la segunda mitad, que se separa totalmente del cómic original. Pero aún así, merece la pena verla, opinar, ¡y comentar esta entrada!

Jet Li y Jackie Chan: El reino prohibido

Posted: lunes, octubre 05, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , , ,
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Para los amantes del cine de artes marciales oriental, hoy en día hay dos grandes iconos: Jackie Chan y Jet Li. Dos grandes maestros, cada uno con su propio estilo de hacer películas que levantan hordas de fans. En El reino prohibido, los dos grandes iconos del cine de kung-fu actual se juntan para hacer un film fantástico destinado para el público más masivo.

Jason, es un chico fanático del cine de kung-fu, que tras tantas visitas, ha acabado siendo amigo del dueño de la tienda de antigüedades donde se hace con las películas. En una de ellas, descubre un viejo bastón dorado que el viejo le dice que espera a que un viajero lleve a su legítimo dueño, el Rey Mono. Bajo amenazas, acaba ayudando a una banda callejera a entrar por la noche en la tienda del anticuario, pero a petición del viejo huye de la tienda con el bastón justo. Aquí es donde empieza un viaje mágico a través de las tradiciones chinas, Jason viaja como si de un sueño se tratara al Reino Prohibido, donde se encontrará con el Peregrino Borracho, uno de los ocho inmortales interpretado por Jackie Chan, que le tomará como alumno, a Gorrión, una chica que quiere vengarse del Rey de Jade, el mismo que encarceló al Rey Mono en una estatua de piedra, y el Monje Silencioso, interpretado por Jet li.

Nos encontramos aquí ante un filme fantástico. Una película entretenida sin muchas pretensiones, con un presupuesto algo limitado que podría haber sido una de las grandes obras del cine épico de la década pero que al final se ha quedado simplemente en película entretenida.

No se me ocurre nada muy específico que haga que la película se quede un poco corta, quizá en que la historia resulta un poco tópica, en que el protagonista no es tan carismático como debería, aunque es bastante sencillo identificarse con él, es un tipo de personaje como el que ya expliqué en Karate Kid.

Pero dejemos de hablar de chorradas. Todo el mundo sabe la verdad de la película. Está hecha para hacer una escena de peleas que todos esperábamos, pero pocos nos atrevimos a creer que llegara a ocurrir: Jet Li VS Jackie Chan. La película vale la pena sólo por ver eso. Es más, vale la pena pagar los 6€ de la entrada de cine sólo por verlo. Reconozco que cuando la vi en el cine, no pude evitar soltar un "mola!". Y es que permítanme decirles una cosa: MOLA!



A parte de eso, es como ya he dicho una película muy entretenida, que podría ver incluso gente que no fuera muy amante de las artes marciales, si no simplemente le guste el cine de aventuras. A mí es una película que me encanta, y lo único que lamento de ella es que no supieran ir un poco más allá y hacer algo más que un producto para lucimiento de esos dos grandes maestros del kung-fu.

Jackie Chan: Duro de matar

Posted: viernes, octubre 02, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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Con esta película, Jackie Chan entró en el cine occidental por todo lo alto, empezando lo que sería el mayor auge de la calidad de sus películas.

Duro de matar (Rumble in the Bronx, en inglés), trata de Keung, protagonizado por el bueno de Jackie, que viene a visitar a su tío a Nueva York para su boda, para quedarse además una temporada en la ciudad que nunca duerme. La tienda y la casa de su tío, donde lo acogen para dormir, se encuentra en el Bronx, con lo que el crimen callejero, las bandas, las palizas y todo, se encuentran a la orden del día, el pobre Keung sin haberlo buscado acaba viéndose perseguido por la banda local e incluso acaba teniendo que pelear contra uno de los grandes líderes del crimen organizado.

Como suele ocurrir en las películas de Jackie Chan, el argumento es lo de menos. Aquí lo importante, y lo que consiguió sorprender a occidente, son las peleas excelentemente coreografiadas por el mismo Jackie. Y no son sólo las escenas de lucha lo importante, el protagonista hace gala de una agilidad impresionante, demostrando que el actor es un gran especialista, de hecho Jackie Chan aparece como el director de los especialistas (stunt director), aunque si bien es cierto que se rompió un pie y acabó rodando media película con un pie escayolado, lo que da fé de su increíble energía.

Las películas de este actor, tienen un estilo propio. Las peleas suelen ser multitudinarias, y más que pegarse con todos, lo más correcto sería decir que huye de todo el mundo mientras se defiende como puede con todo lo que encuentra por el lugar. Meterse dentro de un carrito de supermercado es una maniobra de defensa para él.



Quizá lo que se le podría decir, es que resulta un poco repetitivo que siempre sean el mismo tipo de peleas. Echo de menos en la película un Final Boss que sepa enfrentarle, como en las películas de Bruce Lee, vamos. Pero como ya he dicho, Jackie tiene un estilo propio y es algo que hay que saber apreciar.

En resumen, esta es una película para los amantes del cine de artes marciales, del humor y sobre todo de ver proezas de agilidad como las que este icono chino es capaz de ofrecernos.

Jet Li: Danny "The Dog"

Posted: jueves, septiembre 24, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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¿Es posible hacer una película de artes marciales con un argumento interesante? Eso debía pensar Luc Besson cuando escribió Danny The Dog.

Danny, interpretado por Jet Li, es un perro adiestrado desde pequeño, cuando fue arrancado de su madre, para pelear a favor de Bart, un mafioso de tres al cuarto interpretado por Bob Hoskins. Danny es un luchador imbatible, lo que le convierte en una de las mejores bazas de intimidación para su dueño. Prácticamente analfabeto, en apariencia retrasado, Danny no conoce otra cosa que no sea esa vida y la acepta como algo normal hasta que un día conoce a Sam, un afinador de pianos ciego con un muy acertado Morgan Freeman, que en tan sólo unos minutos le demuestra que en el mundo hay gente amable. Creyendo a su dueño, Bart, muerto, Danny se va a buscar de nuevo a Sam que le acoge en la casa que comparte con su hijastra. Danny conocerá todo un mundo que le era ajeno lleno de amor, de cariño y de familia hasta que un día se reencontrará con Bart y tendrá que defender aquello que más quiere.

Esta es una de mis películas modernas de artes marciales preferidas. Es puro cine de acción, no busca una belleza en los golpes, y de hecho las coreografías buscan el realismo. Jet Li hace además todo un ejercicio de interpretación, que todos pensábamos imposible en él, demostrando que sabe hacer algo más que dar patadas.

El trabajo del coreógrafo de las peleas es impecable, dando a Jet Li un estilo de bestia peleando a cualquier precio, que da al film una profundidad que no habría conseguido si Danny hubiese sido un experto en Kung Fu. La escena inicial es una de mis preferidas, en las que mejor se puede ver a qué me refiero.





Es un film con una muy buena historia, con un gran guión, con unas peleas increíbles, con elementos cómicos, elementos de misterio, de amor, es una de esas películas que lo tienen todo. Quizá la película no llegó a cuajar con el público general porque las escenas de lucha son demasiado largas para los que no gustan de este género. Aún así, se la que recomiendo a todo el mundo.

Cine Occidental: Karate Kid

Posted: lunes, septiembre 21, 2009 by Demóstenes in Etiquetas: ,
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Karate Kid, fue una de esas películas que hicieron escuela, marcando a toda una generación de occidentales que hasta ahora no habían podido ver ninguna película de artes marciales con la que sentirse identificados. Muchos de los elementos del film han quedado en la cultura popular, esperemos que por mucho tiempo.

Daniel Larusso, interpretado por Ralph Macchio, es un adolescente recién mudado, junto con su madre, a California. Sin amigos ni ningún tipo de apoyo, pronto acaba siendo víctima del acoso de los chicos del club de karate Cobra-Kai, que utilizan las artes marciales para actuar como pandilleros, hasta que un día un vecino oriental ,un señor mayor llamado Miyagi, que se pasa el día podando bonsais, le salva haciendo gala de unas increíble habilidad como luchador. Dani insiste a Miyagi, interpretado por el fallecido Pat Morita, hasta que le entrena en karate para conseguir vencer vencer a los Cobra-Kai en un campeonato local demostrando que las artes marciales no tienen por qué ir ligadas a la agresividad para ser efectivas.

Quizá esta película no sea de las más respetadas en el mundo de las artes marciales. Pero debemos reconocer que es puro cine de entretenimiento que consiguió que todo el mundo viera una película de karatekas. Impuso una moda, no quiero saber cuánta gente (además de un servidor en su infancia) se apuntó a karate tras ver esta película pero dudo que fueran nos pocos. Aún hoy se puede encontrar merchandising de la película, y en su momento había incluso una serie de dibujos animados, además de tres secuelas.

Gran parte del éxito de esta película es, como ya he mencionado, la posibilidad de identificarnos con el personaje. El protagonista es un pequeñajo, un fracasado que gracias a su esfuerzo y dedicación consigue superar a los demás. Es un estereotipo muy utilizado en productos juveniles como éste, pero sin lugar a dudas efectivo.

Otra gran clave de la película es su sentido del humor. El Sr. Miyagi, con su gran tranquilidad, es capaz de reírse de todo el mundo cuando demuestra que se puede aprender artes marciales realizando las tareas más básicas de la casa. ¿Quién no recuerda el dar cela, pulir cera?




Por otro lado, si bien es cierto que en esta película las coreografías de las escenas de lucha son muy pobres, son efectivas y concuerdan bien con el film. Pero si nuestro objetivo es ver complejos movimientos, patadas voladoras, giratorias y imposibles llaves, Karate Kid no es una opción recomendable. Pero considero que todo amante de este género debería verla por la importancia cultural que tiene.

Bruce Lee: Furia Oriental

Posted: by Demóstenes in Etiquetas: , ,
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Furia oriental (o Chinnese Connection, Fist of fury o Jing wu men) fue la segunda película de Bruce Lee, y en mi opinión, el mejor film con que cuenta el gran maestro de las artes marciales.

El argumento es simple. Chen, el protagonista interpretado por Bruce Lee, descubre tras regresar a su escuela de kung-fu que su maestro, al que quería casi como a un padre, ha muerto. En su funeral, los japoneses irrumpen faltando el respeto al difunto, insultando a los chinos como enfermos de Asia. Desoyendo los consejos del hijo del difunto, el segundo más hábil en la escuela, Chen decide ir a darles una lección a los japoneses demostrándoles que los enfermos son capaces de enfrentarse a todos los orgullosos nipones. Esto iniciará una espiral de violencia contra los chinos que les ayudará a entender mucho mejor su verdadera situación en su propio país.

La película es lo que se podría llamar efectiva. Podemos ver de lo mejor de Bruce Lee interpretativamente hablando, incluso demuestra tener ciertas dotes de humor, y por supuesto las peleas son geniales.

Mención especial merece la escena en que Chen va al dojo de los japoneses a vengarse de sus insultos. Una de sus más famosas peleas multitudinarias donde se ve rodeado de cerca de 20 japoneses expertos en karate, dándoles su merecido a cada uno de ellos, primero a puño desnudo, y luego, ya descamisado, con el nunchaku. (escena en el vídeo incrustado de youtube)




Esta es una de las joyas del cine de artes marciales, que hay que ver sin pretensiones de encontrarnos una gran calidad fílmica, si no más bien una sucesión de algunas de escenas de lucha que desbordan habilidad por todos los lados.

Si os gusta Bruce Lee, no os podéis perder esta película, muy superior en mi opinión a otras como Operación Dragón o Karate a muerte en Bangkok, por la calidad de sus peleas.

Bienvenidos a mi dojo

Posted: domingo, septiembre 20, 2009 by Demóstenes in
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La primera entrada muchos dicen que es la más fácil, la más sencilla a la hora de crear un blog. Curiosamente el primer blog que creé coincidía con esa regla. Pero ahora me veo que me cuesta. ¡Quiero hablar de cine, no de lo que voy a hablar!

Pero hay que mantenerse calmados, esperar al momento justo para golpear en el lugar preciso. Con la meditación llegaremos al estado mental de control absoluto de nuestro cuerpo, ahí es donde el kung... digo el blog, fluirá por nuestras venas.

Sed bienvenidos a mi dojo.