Cine Kung-Fu

The Green Hornet es una película proyectada durante el 2011 co-escrita, producida y protagonizada por el americano Seth Rogen (Hagamos una porno), actor tan amado como odiado al otro lado del Atlántico. Se trata de una adaptación al cine de la radioserie y teleserie de la mitad del siglo XX en la que se pudo ver por primera vez en un papel destacable a Bruce Lee, haciendo el papel de Kato.

Britt Reid es el hijo del director del periódico "El centinela", un vividor de dudosa inteligencia que no es capaz de mantener una buena relación por su padre debido a su estilo de vida. Cuando su padre muere por la picadura de una avispa, conoce a Kato, el chófer y el encargado de hacer un delicioso café. Una noche por accidente salvan a una pareja de un asalto, pero los medios piensan por error que eran ellos los criminales. Aprovechándose de la fama que cosechan, deciden hacerse llamar "El avispón verde"/"The green hornet" y luchar contra el crimen, liderado por el inseguro rey del crimen organizado Chudnofsky, mientras se hacen pasar ellos mismos como criminales.

Aunque tuvo bastantes malas críticas, la película tuvo una relativa buena acogida entre el público no muy exigente y fue capaz de obtener una buena recaudación, probablemente gracias a su proyección en 3D. Tengo que decir que a mí personalmente es una película que me gustó, por supuesto hay que verla sin prejuicios y como lo que es. Ciertamente, es una película de superhéroes, pero no pretende seguir el estilo del cine de Marvel si no otro totalmente distinto y, en mi opinión, bastante personal. Se trata obviamente de una comedia, recordemos que es Seth Rogen quien la escribe y protagoniza, y cierto es que quien odie al actor principal, no aguantará el film. Sí que quiero hacer mención aparte a Christoph Waltz (Malditos Bastardos), interpretando al villano Chudnosfky, que consigue sacar un personaje adelante sin histrionismos y con seriedad, he visto en el "Cómo se hizo" que el papel originalmente iba a ser interpretado por Nicholas Cage... dejadme alegrarme por el cambio.

El personaje de Kato fue interpretado tiempo atrás por nuestro querido Bruce Lee, fue el papel que le hizo saltar a la fama antes de entrar en el mundo del cine en Hong Kong. El actor que lo interpreta, Jay Chou (La Maldición de la Flot Dorada), hace un gran trabajo y tiene la decencia de no imitar el estilo de Bruce Lee, sino que pega unas impresionantes patadas y puñetazos con un estilo totalmente diferente, más hollywoodiense por otro lado, pero no por ello poco efectivo.

En resumen, si os apetece ver alguna película de acción y comedia estadounidense, y disfrutar con unas cuantas patadas bien dadas, esta es vuestra película. Sí que es cierto que para mí gusto habría añadido más escenas de pelea coreografiadas con Kato, pero imagino que no soy un observador imparcial. 

Harakiri (Seppuku) es uno de los filmes de samuráis de referencia, un clásico filmado hace ya 60 años, en 1962, por el director japonés Masaki Kobayashi. Considerado por la mayoría película de culto, es una de esas películas que a cualquier cinéfilo y amante del cine oriental debería ver. Algunas películas modernas se han inspirado en ella, llegando al punto de calcar algunas escenas ,planos incluídos, como en q13 Asesinos de Takashi Miike.

Hanshiro Tsugumo es un ronin, un samurái arruinado, que toca a la puerta del señor feudal local para ser asistido en su suicidio ritual: el harakiri o seppuku. Cuando está la ceremonia preparada, pide permiso para contar la historia de su vida, lo que le ha llevado a decidir que es mejor morir con el honor de un samurái que vivir como un vagabundo.

Esta no es una de las típicas películas que suelo comentar por aquí, no es un film ligero para ver cuando uno se aburre. Quienes gusten del cine de samuráis de Kurosawa, gustarán del ritmo pausado y bien medido de esta obra de arte. El actor protagonista realiza una actuación soberbia, con una interpretación que combina perfectamente la solemnidad con la crueldad.

Este film pone en duda toda la parafernalia samurái, el concepto del honor y el camino del guerrero. ¿Por qué es más honorable para un samurai ver cómo un ser querido muere, que vender la espada para poder pagar a un médico? Tsugumo es ese samurái idealizado, puro de corazón, hábil e inteligente, y vemos cómo el que sería el samurái ideal pone en duda toda ese sistema al que pertenece y del que se benefició hasta caer en desgracia.

Por otro lado, siguiendo un poco con la tónica del blog, las escenas de pelea aunque no son numerosas son bastante espectaculares y más teniendo en cuenta la época en que se realizó la película. Además, como ya he dicho, el actor protagonista realiza una interpretación increíble incluso durante las luchas a katana.

En resumen, una película recomendada a cinéfilos de todo tipo y a amantes del género más clásico de artes marciales. Pero no la recomiendo si buscáis una película ligera, con poco más que peleas impresionantes.

NOTICIAS: Parece que Takashi Miike está realizando un remake de esta misma película para este mismo año 2012. Podéis ver el trailer en la siguiente dirección:
http://youtu.be/xjs3UBzq1Lo

La conspiración de shaolin (a.k.a.: La daga ninja de jade, tit. internacional: Jade Dagger Ninja, tít. original: Han shan fei hu) es uno de esos ejemplos de malas películas de artes marciales. Realizada durante los años 80, durante la época dorada del cine chino de artes marciales, esta película realizada en Taiwan parece un insulto a los aficionados del género.

La trama gira en torno al amuleto de Jade, que parece ser que es capaz de dar el poder definitivo en kung-fu. Un grupo de ninjas, un noble chino y un cazarecompensas intentan conseguirlo a toda costa.

Este filme, con una premisa bastante sencilla, podría haber dado una película entretenida, pero nada más lejos de la realidad. Hecha con un presupuesto digno de una producción casera, en la realización del largometraje parece que se han olvidado de básicos tan básicos como utilizar focos en las escenas nocturnas. Que la calidad del DVD que me compré (en un rastrillo, como la mayoría de los que consigo) fuera digna de un screener de esos bajados en los gloriosos tiempos de megaupload tampoco ayuda. La película empieza sin ningún sentido, y cuando empieza a tomarlo empiezan a haber una infinidad de peleas a oscuras en las que apenas se distingue nada. Me dormí viéndola a las 12 de la mañana, con eso os lo digo todo.

Los actores se desenvuelven bien con las peleas, pero un buen director habría conseguido sacar mejores coreografías (en estos filmes de bajo presupuesto, no hay coreógrafos para las peleas) para las luchas que habría hecho de esta una película bastante más entretenida.

Buscando por internet, he encontrado de quienes dicen que la pelea final es bastante digna, y aunque no lo dudo, sinceramente no pienso comprobarlo.

Sinceramente, esta es una de esas películas a evitar. No os fiéis de la carátula (nunca lo hagáis de los DVDs de artes marciales de serie Z) porque no sale Gordon Lyu (quien hacía de San-Te en las 36 Cámaras de Shaolin) y es que de hecho... ¡ni siquiera salen shaolines!

Tras casi 20 años desde la antigua saga de La guerra de las Galaxias, su creador George Lucas decidió que quería acabar de contar la historia completa que ideó años atrás para poder explicar al gran público cómo Anakin Skywalker se convirtió en Darth Vader. Aunque para algunos esta nueva trilogía es una patada en las partes más nobles de la gran saga de Ciencia Ficción, sí que es cierto que tiene las mejores peleas con sable de luz, mejor coreografiada y llevada a imágenes.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana... La República estelar empieza a colear bajo la amenaza de la Federación de Comercio, Qui-Gon Jin y Obi-Wan Kenobi procuran mediar en la crisis que se ve afectada en la invasión del planeta Naboo, donde consiguen salvar a la Reina Amidala del secuestro. Debido a una avería en la nave interestelar, hacen parada en un planeta del borde exterior llamado Tatooine donde Qui-Gon se encuentra con un joven chico con una sensibilidad a la Fuerza nunca vista hasta ahora: Anakin Skywalker.

A los fans más acérrimos de la vieja saga de Star Wars no les gustó el nuevo giro que tomó su creador al dirigir "La amenaza Fantasma". No quiero profundizar mucho en el tema, pero sí que es cierto que quizá cambia el espíritu de las antiguas películas y la hace mucho más infantil, entre el uso del típico niño con complejo de héroe y un personaje cómico bastante absurdo (Jar-Jar Binks). Aunque mi opinión es que si las expectativas no hubieran sido tan altas, a la gente le habría gustado mucho más.

Con el paso del tiempo, si algo ha salido muy beneficiado el cine, es en las escenas de acción. Durante los años 90 se puso muy de moda el cine de acción y artes marciales en el cine occidental y los espectadores ya habían dejado de conformarse con las lentas y poco profesionales peleas de 20 años atrás. Así que, aprovechando la inclusión de un nuevo sith (un servidor del lado oscuro de la Fuerza) curtido específicamente en las peleas cuerpo a cuerpo, George Lucas decidió que el Episodio I sería impresionantemente visual en sus peleas.

Darth Maul, interpretado por el actor y especialista Ray Park, un curtido artista marcial especialista en el uso de la vara, nos regala junto a Obi-Wan y Qui-Gon la que es sin lugar a dudas el mejor duelo con sable de luz de toda la saga:

Esta pelea es para mí una de las mejores que podréis ver en el cine. Intensa en la acción y en el drama, con una música épica que pone los pelos de punta. Imperdible el momento inicial en que Darth Maul se quita la capucha, momento tenso como pocos.

Para terminar, decir como siempre a qué tipo de público recomendaría esta película. La respuesta es a todos, es puro cine de entretenimiento hollywoodiense, con sus pros y sus contras, aunque sí que es cierto que si lo que os apetece es ver cine de kung-fu mejor dejéis esta para otro día.

"A better tomorrow", (aka: "Un mañana mejor", título original:Ying hung boon sik) una película de John Woo protagonizada por Chow Yun Fat, tuvo un éxito masivo en su estreno allá en 1986, 25 años atrás, consiguiendo subir al estrellato a estos dos artistas chinos. Es un film con todos los clichés del género, aunque en cierta manera es como decir que "El padrino" está lleno de clichés, porque A Better Tomorrow fue precursora de todo un género. Es puro cine de acción con muchas armas de fuego que, excepto en el momentodramático, nunca aciertan a los protagonistas pero sí a los secuaces de turno, ni tampoco se les gastan las balas.

Sinopsis de la película: Dos hermanos, Ho un importante mafioso y Kit un policía recién graduado, se pelean cuando debido a los delitos del mayor le encarcelan y además matan a su padre. Cuando Ho sale de la cárcel, sus antiguos delitos lo persiguen y aunque intenta volverse mejor persona, la mafia no parece dispuesta a que alguien deje los negocios con tanta facilidad. Kit sigue culpando con su hermano por la muerte de su hermano y, cuando no le ascienden por tener familia con pasado delictivo, explota.

Matrix, película ya archiconocida por todos, marcó en 1999 un antes y un después en el cine de acción (aún hoy en día decimos "efecto matrix" al abuso de cámara lenta en escenas de acción). Lo que luego fue el inicio de una trilogía, resultaba tener una historia con claras inspiraciones filosóficas y religiosas.

Neo lleva tiempo sin dormir bien por las noches. Lleva una doble vida: por la mañana tiene un trabajo soso de oficinista, y por la noche pasa horas delante del ordenador vendiendo software dudoso y buscando respuestas a sus preguntas que, según se rumorea, Morfeo podría poseer. Cuando Trinity, una chica de carácter muy duro, lo encuentra y le habla de que el mismo Morfeo quiere verle, iniciará un camino rumbo a su destino: Ser el elegido que salvará a la humanidad.

Matrix supuso un resurgir del cine de acción, que en los 90 había estado muy de capa caída, con apenas ningún film destacable. Sus directores, los hermanos Wachowski, utilizaron una forma distinta de grabar, inspirada en el western y el cine de kung-fu, combinada con efectos especiales y una estética cyberpunk que ya muchos pensaban caduca.

Otro de los grandes méritos de Matrix es que consiguen que cada pelea tenga su justificación, algo que no se ve tanto en las secuelas. Además, las peleas están exquisitamente coreografiadas. Los directores se encapricharon con el mismo coreógrafo que realizó algunas de las películas de Bruce Lee, que apenas hablaba en inglés. ¿Y qué consiguieron? Espectacularidad. No, no, no he sido suficientemente claro. Consiguieron ESPECTACULARIDAD. Podría poner muchas escenas diferentes, pero escojo la que es para mí la mejor pelea de toda la saga: Neo contra Morfeo.


¿Hay alguien que no haya visto ya esta película? Como la respuesta probablemente sea que nadie, lo que os recomiendo, para variar, ¡es que la volváis a ver! Veréis que estos más de 10 años apenas le han pasado factura y sigue siendo una GRAN película. Recomendable para todo el mundo. ¡Hasta a mi madre le gusta!

Little big soldier (título en mandarín: Da bing xiao jiang) es una de las últimas películas de Jackie Chan, aún no estrenada en España. Ha resultado ganadora de la Palmera de Oro de la Mostra de Valencia de 2010. Es uno de los films más profundos del chino más sonriente del cine, de los más entretenidos y interesantes. Para mí, sinceramente, es una de sus mejores obras en la que tanto las coreografías como el guión son suyos.

Jackie Chan interpreta a un veterano guerrero chino de Yuang que, ya cansado de las peleas, hace lo posible para evitar meterse en las batallas. Tras una batalla en la que prácticamente todos los combatientes mueren, unos 2000 soldados, ve la posibilidad de garantizarse una jugosa recompensa llevándose como prisionero de guerra al general del bando contrario, un joven soldado de alto rango. Pero por el camino se da cuenta de que las cosas no parecen tan sencillas como parecen, y que un grupo de unos 20 soldados de élite parecen tener un interés por el joven general, con el que a medida que pasan los días, se va gestando una extraña amistad.

Esta película es un alegato pacifista. Ambientado aproximadamente en el año 220a.C., es una época en que China se veía envuelta entre guerras civiles que acabarían dando paso a la unificación que finalmente dio la paz al país. El film contrapone, en un escenario de aventura y acción muy bien llevadas, los deseos de paz de el soldado raso interpretado por J. Chan y los deseos de conquista y las tramas políticas del general. De hecho, Little big soldier no es en mi opinión un simple alegato pacifista, es la reclamación de la vida sencilla como el mayor exponente de felicidad. Algo que ya se trata en otros films orientales como Fearless de Jet Li, aunque no debería extrañarnos que un pensamiento tan ligado a la filosofía oriental y al confucianismo esté algo extendido en películas de este corte.

Sobre las peleas, como ocurre normalmente en los films de Jackie Chan, él mismo es quien dirije las coreografías de artes marciales. Y, aunque se nota su factura, no es ni mucho menos en el sentido más estereotípico. Jackie Chan, en contra de lo que nos tiene acostumbrados, no es el mejor guerrero de la película, tan sólo es un soldado mediocre, así que se pasa el film más bien esquivando y evitando que peleando en sí. Las peleas del general son increíbles, el actor (Leehom Wang) hace el papel de experto luchador y lo borda, aún pasándose casi toda la película cojo por una herida de guerra. El nivel se mantiene bastante alto durante el film, así que no hay ninguna escena, en mi opinión, que sea muy destacable respecto del resto. Aún así, la escena que he escogido en este caso, es una en que pelean los dos, así podréis ver más o menos a qué me refiero:


Este film lo encuentro recomendable para todo el amante del buen cine, sobre todo a quienes les guste el cine de aventuras y/o de artes marciales. Ahora mismo aún no existe una versión doblada el español, pero teniendo en cuenta el galardón, supongo que será cuestíon de tiempo. He buscado y, que yo sepa, no hay ninguna distribuidora que a día de hoy se haya hecho con los derechos. Os mantendré informados.