Cine Kung-Fu

The Man With the Iron Fists (o El Hombre con los puños de hierro) es una película producida con dinero de Hollywood pero filmada al más clásico estilo de las películas clásicas del cine de kung-fu filmado e Hong Kong en su época dorada. Con Tarantino involucrado en el proyecto, hay que reconocer que le da un aspecto muy similar a Kill Bill Vol. 1. El filme cuenta además con actuaciones de actores de gran renombre como Russel Crowe o Lucy Liu, además del luchador de la WME Bautista haciendo de grandullón y el rapero RZA, que además si no he entendido mal también produce el filme.

El emperador de China ha pedido al clan de los leones que custodie una cantidad absurda de oro que tiene que ser movida y por el Pueblo Jungla. Pero tal cantidad de dinero resulta demasiado apetitosa, y en un juego de búsqueda de la riqueza se produce una matanza tras otra empezando por el asesinato perpretado por León Plateado, lugarteniente del clan, a su mismo líder León Dorado, su hijo Zen-Yi (apodado X-Blade) volverá al pueblo para vengarse. El herrero (RZA), un afroamericano afincado en el país asiático, hace las veces de narrador mientras que un extraño caballero inglés (Russel Crowe) parece jugar algún papel. Otro extraño extranjero ha venido contratado por León Plateado: un hombre de impresionante envergadura cuya piel se convierte en metal al contacto. Todo por el oro del emperador.

La película es entretenida y bastante ligera, a pesar de lo enrevesado del argumento. El toque tarantinesco se nota positivamente, y los homenajes al cine clásico de artes marciales se agradecen (incluso hay un homenaje a la mítica escena de los espejos de Bruce Lee). Teniendo en cuenta la calidad fílmica de este cine, diría que es bastante buena, y lo es dentro del género, pero hay algunas cuestiones que me han parecido imperdonables.

Para empezar, por alguna razón en Pueblo Jungla todo el mundo habla en inglés, excepto los orientales de fuera del lugar que hablan en chino, es algo que sinceramente no entiendo. Por otro lado la película peca de buscar ir un poco más allá pero quedarse corta, los personajes no están bien pensados, como el de Russel Crowe que se queda en unas pocas escenas molonas que el actor interpreta a desgana, o el del herrero que aunque es el personaje más desarrollado resulta tremendamente incongruente y con ciertos vacíos en la historia. El personaje de Lucy Liu es bastante arquetípico, pero interesante, al igual que el personaje de Bautista el grandote luchador que en algunos momentos se nota la falta de experiencia como actor y el poco saber hacer del director para ponerle las pilas.

A pesar de ello, si no la miramos como una película de acción, sino como el homenaje que es, es muy interesante. Además, visualmente es toda un espectáculo de golpes, peleas, increíbles acrobacias (con uso bastante notable de cuerdas) y a ratos también un poco gore como lo fue Kill Bill.

¿A quién la recomendaría? A pesar de ser cine occidental, y por tanto normalmente mucho más apto para los no aficionados, no diría que esta película la fuera a disfrutar todo el mundo. Vedla si os gusta la acción, el humor negro y cierta componente gore, porque entonces ésta es vuestra película.

Un film de samuráis que recuerda ligeramente al estilo de los grandes clásicos japoneses del cine de Akira Kurosawa, El ocaso del samurái (tít. int: The Twilight Samurai, tít. orig: Tasogare Seibei) es una profunda historia sobre la pureza de los samuráis, el honor, el amor y la lucha. En 2003 el film obtuvo una nominación a los Oscars, aunque no obtuvo el premio el esmentado año en favor de "Las invasiones bárbaras" (un gran film también, por cierto).

Seibei Iguchi es uno de los samuráis más pobres del clan. Viudo, con dos hijas pequeñas a su cargo y una madre senil, es un hombre que ama la vida sencilla y sueña con simplemente ser una persona sencilla sin la presión de su título. A pesar de tener un trabajo totalmente burocrático, es uno de los mejores con la espada, además de ser una buena persona. Todo ello le vale para que tanto Tomoe, una amiga de la infancia, como los jefes del clan empiecen a fijarse en él.

Aunque los japoneses aman su historia y su pasado, añoran el ideal de honor que representaba un samurái, también saben que en realidad el honor era algo secundario. En este film se cuestiona el suicidio ritual, por ser frecuentemente utilizado instrumento de los jefes de clan, también se cuestiona que los samuráis vivieran en realidad mejor que los que no tenían ningún título, aunque también hacen una gran apología por la cultura y la igualdad. Un poco como ya ocurriría con Harakiri, que reseñé hace poco, esta película es una desidealización del concepto de samurái, presentándote a quienes siguen los preceptos del bushido como auténticos perdedores.

Como ya he mencionado, este film tiene un estilo anticuado, las peleas no son especialmente impresionantes, aunque se nota que el actor protagonista Hiroyuki Sanada (quizá lo recordéis por El último samurái, haciendo de instructor, en Lost (Perdidos) o en Hora Punta 3) es hábil en sus movimientos. Para algunos podría ser un problema, aunque en este caso encuentro que le da intensidad a la trama, y sobre todo este actor sabe darle intensidad dramática a sus luchas.

En definitiva, esta película gustará a quienes gusten también del cine clásico de samuráis. Aún así es de respetar que tiene un ritmo más rápido que en el cine antiguo, influencia del cine occidental. Muy recomendable.

The Green Hornet es una película proyectada durante el 2011 co-escrita, producida y protagonizada por el americano Seth Rogen (Hagamos una porno), actor tan amado como odiado al otro lado del Atlántico. Se trata de una adaptación al cine de la radioserie y teleserie de la mitad del siglo XX en la que se pudo ver por primera vez en un papel destacable a Bruce Lee, haciendo el papel de Kato.

Britt Reid es el hijo del director del periódico "El centinela", un vividor de dudosa inteligencia que no es capaz de mantener una buena relación por su padre debido a su estilo de vida. Cuando su padre muere por la picadura de una avispa, conoce a Kato, el chófer y el encargado de hacer un delicioso café. Una noche por accidente salvan a una pareja de un asalto, pero los medios piensan por error que eran ellos los criminales. Aprovechándose de la fama que cosechan, deciden hacerse llamar "El avispón verde"/"The green hornet" y luchar contra el crimen, liderado por el inseguro rey del crimen organizado Chudnofsky, mientras se hacen pasar ellos mismos como criminales.

Aunque tuvo bastantes malas críticas, la película tuvo una relativa buena acogida entre el público no muy exigente y fue capaz de obtener una buena recaudación, probablemente gracias a su proyección en 3D. Tengo que decir que a mí personalmente es una película que me gustó, por supuesto hay que verla sin prejuicios y como lo que es. Ciertamente, es una película de superhéroes, pero no pretende seguir el estilo del cine de Marvel si no otro totalmente distinto y, en mi opinión, bastante personal. Se trata obviamente de una comedia, recordemos que es Seth Rogen quien la escribe y protagoniza, y cierto es que quien odie al actor principal, no aguantará el film. Sí que quiero hacer mención aparte a Christoph Waltz (Malditos Bastardos), interpretando al villano Chudnosfky, que consigue sacar un personaje adelante sin histrionismos y con seriedad, he visto en el "Cómo se hizo" que el papel originalmente iba a ser interpretado por Nicholas Cage... dejadme alegrarme por el cambio.

El personaje de Kato fue interpretado tiempo atrás por nuestro querido Bruce Lee, fue el papel que le hizo saltar a la fama antes de entrar en el mundo del cine en Hong Kong. El actor que lo interpreta, Jay Chou (La Maldición de la Flot Dorada), hace un gran trabajo y tiene la decencia de no imitar el estilo de Bruce Lee, sino que pega unas impresionantes patadas y puñetazos con un estilo totalmente diferente, más hollywoodiense por otro lado, pero no por ello poco efectivo.

En resumen, si os apetece ver alguna película de acción y comedia estadounidense, y disfrutar con unas cuantas patadas bien dadas, esta es vuestra película. Sí que es cierto que para mí gusto habría añadido más escenas de pelea coreografiadas con Kato, pero imagino que no soy un observador imparcial. 

Harakiri (Seppuku) es uno de los filmes de samuráis de referencia, un clásico filmado hace ya 60 años, en 1962, por el director japonés Masaki Kobayashi. Considerado por la mayoría película de culto, es una de esas películas que a cualquier cinéfilo y amante del cine oriental debería ver. Algunas películas modernas se han inspirado en ella, llegando al punto de calcar algunas escenas ,planos incluídos, como en q13 Asesinos de Takashi Miike.

Hanshiro Tsugumo es un ronin, un samurái arruinado, que toca a la puerta del señor feudal local para ser asistido en su suicidio ritual: el harakiri o seppuku. Cuando está la ceremonia preparada, pide permiso para contar la historia de su vida, lo que le ha llevado a decidir que es mejor morir con el honor de un samurái que vivir como un vagabundo.

Esta no es una de las típicas películas que suelo comentar por aquí, no es un film ligero para ver cuando uno se aburre. Quienes gusten del cine de samuráis de Kurosawa, gustarán del ritmo pausado y bien medido de esta obra de arte. El actor protagonista realiza una actuación soberbia, con una interpretación que combina perfectamente la solemnidad con la crueldad.

Este film pone en duda toda la parafernalia samurái, el concepto del honor y el camino del guerrero. ¿Por qué es más honorable para un samurai ver cómo un ser querido muere, que vender la espada para poder pagar a un médico? Tsugumo es ese samurái idealizado, puro de corazón, hábil e inteligente, y vemos cómo el que sería el samurái ideal pone en duda toda ese sistema al que pertenece y del que se benefició hasta caer en desgracia.

Por otro lado, siguiendo un poco con la tónica del blog, las escenas de pelea aunque no son numerosas son bastante espectaculares y más teniendo en cuenta la época en que se realizó la película. Además, como ya he dicho, el actor protagonista realiza una interpretación increíble incluso durante las luchas a katana.

En resumen, una película recomendada a cinéfilos de todo tipo y a amantes del género más clásico de artes marciales. Pero no la recomiendo si buscáis una película ligera, con poco más que peleas impresionantes.

NOTICIAS: Parece que Takashi Miike está realizando un remake de esta misma película para este mismo año 2012. Podéis ver el trailer en la siguiente dirección:
http://youtu.be/xjs3UBzq1Lo

La conspiración de shaolin (a.k.a.: La daga ninja de jade, tit. internacional: Jade Dagger Ninja, tít. original: Han shan fei hu) es uno de esos ejemplos de malas películas de artes marciales. Realizada durante los años 80, durante la época dorada del cine chino de artes marciales, esta película realizada en Taiwan parece un insulto a los aficionados del género.

La trama gira en torno al amuleto de Jade, que parece ser que es capaz de dar el poder definitivo en kung-fu. Un grupo de ninjas, un noble chino y un cazarecompensas intentan conseguirlo a toda costa.

Este filme, con una premisa bastante sencilla, podría haber dado una película entretenida, pero nada más lejos de la realidad. Hecha con un presupuesto digno de una producción casera, en la realización del largometraje parece que se han olvidado de básicos tan básicos como utilizar focos en las escenas nocturnas. Que la calidad del DVD que me compré (en un rastrillo, como la mayoría de los que consigo) fuera digna de un screener de esos bajados en los gloriosos tiempos de megaupload tampoco ayuda. La película empieza sin ningún sentido, y cuando empieza a tomarlo empiezan a haber una infinidad de peleas a oscuras en las que apenas se distingue nada. Me dormí viéndola a las 12 de la mañana, con eso os lo digo todo.

Los actores se desenvuelven bien con las peleas, pero un buen director habría conseguido sacar mejores coreografías (en estos filmes de bajo presupuesto, no hay coreógrafos para las peleas) para las luchas que habría hecho de esta una película bastante más entretenida.

Buscando por internet, he encontrado de quienes dicen que la pelea final es bastante digna, y aunque no lo dudo, sinceramente no pienso comprobarlo.

Sinceramente, esta es una de esas películas a evitar. No os fiéis de la carátula (nunca lo hagáis de los DVDs de artes marciales de serie Z) porque no sale Gordon Lyu (quien hacía de San-Te en las 36 Cámaras de Shaolin) y es que de hecho... ¡ni siquiera salen shaolines!